Ao longo de quase cinco décadas, Sig Bergamin construiu uma assinatura marcada pela mistura, de cores, texturas, referências e, sobretudo, de mundos. Ao lado de Murilo Lomas, com quem divide tanto o estúdio quanto a vida, essa estética ganha uma nova camada: mais contemporânea, mas ainda carregada de emoção e identidade. Entre o clássico e o moderno, a dupla opera a partir de um equilíbrio intuitivo, onde o design minimalista encontra composições ricas e inesperadas, e onde o verdadeiro luxo está na combinação, nunca óbvia, de elementos.
BEL MOHERDAUI: Em 2026, você completa 50 anos de car reira. Qual é o legado que está deixando na arquitetura?
SIG BERGAMIN: Estou deixando tanta coisa. Aliás, estou entregando, não deixando.
MURILO LOMAS: Acho que a ousadia, a coragem de arriscar, o inusitado.
SB: Um pouco de irreverência, um pouco de humor, o inesperado. Eu quebrei um pouco as regras dos beges e dos cinzas e fui para a explosão das estampas e cores.
ML: A regra de não ter regra. Eu acho que no trabalho dele eu identifico muito as misturas. Mas não necessariamente as misturas coloridas, porque todo mundo quando fala dele imagina aquele mix de cores. Não é só isso. Eu já o vi fazer mix de branco, por exemplo. Era um mix de texturas, de tons, de estilos. E você identifica que foi ele que fez. Para mim, o DNA do trabalho do Sig não é a cor, mas a mistura.
BM: Como é o estilo do Murilo?
SB: É um estilo novo, moderno, contemporâneo. Talvez pela idade também. Porque é mais fresh. Mas as coisas de que ele gosta coincidem muito com o que eu gosto.
ML: A gente tem um olhar muito parecido.
SB: Um complementa o outro. E às vezes eu uso a minha experiência para falar: “Isso não vai funcionar”. Porque eu já errei, já coloquei assim e não deu certo.
ML: O Sig tem todo esse know-how dele e esse estilo que todo mundo já conhece e é visível. Eu não queria e nunca quis ser ele – o Sig é só o Sig. Então, quando cheguei, primeiro procurei entender quem eu era, do que gostava, no que acreditava e como poderia contribuir para a gente construir algo diferente, juntos. Foi todo um processo. O Sig tem a ousadia, e eu acho que eu trouxe um frescor. Eu gosto muito dos móveis de design – tanto os brasileiros quanto os italianos dos anos 1960 e 1970. Agora, por exemplo, f izemos o nosso apar tamento. Os móveis são todos de design, mas todos com tecidos franceses, tecidos mais art déco.
SB: O design é minimalista.
ML: Mas a composição, não.
SB: É chique.
ML: Quando você vê esses móveis por aí, sempre os vê com tecidos lisos, em bouclé. E a gente fez o oposto e colocou estampas geométricas.
SB: Fazemos misturas de tecido.
BM: O Sig sempre teve também um lado bem étnico.
SB: Eu tinha muito.
ML: E acho que ele deixou um pouco desse lado étnico, e a gente foi para a construção desse estilo mais moderno, mas um moderno com alma, aquecido, vivo.
Mais do que um método, o trabalho dos dois reflete um estilo de vida em que tudo se mistura: viagens que viram pesquisa, clientes que se tornam amigos, e projetos que atravessam fronteiras entre o pessoal e o profissional. Com inspiração constante no mundo, da Europa ao Oriente, eles constroem espaços com alma, guiados por sensibilidade e repertório. No fim, o que define essa parceria não é apenas estética, mas uma sintonia rara, onde diferentes olhares se complementam sem competir, transformando o processo criativo em algo tão fluido quanto a própria vida.
Leia a matéria na íntegra na edição Número Homem 5.
